Træd ind i en verden af kreativitet, farver og urbant udtryk til Vejle Street Art. Dette års begivenhed samler en blanding af lokale, nationale og internationale kunstnere, der skaber en spektakulært showcase af gadekunst i alle dens former.
Stemningsvideo fra Vejle Street Art 2024, hvor 13 kunstnere forvandlede Dæmningen til en verden af farver og kreativitet.
Oplev street art i verdensklasse
Årets Vejle Street Art har sit omdrejningspunkt ved Dæmningen 23. Du kan opleve 13 farverige kunstværker, der fortæller historier, udfordrer tanker og sætter farve på Vejle. Værkerne er lavet af kunstnere fra blandt andet Vejle, København, Aarhus, Italien, Frankrig, Australien og Tyskland til dette års Vejle Street Art.
Det, der gør Vejle Street Art speciel for værkerne ved Dæmningen, er mangfoldigheden af stilarter og teknikker, der præsenteres. Fra realistiske portrætter til grafiske kompositioner, fra stencilkunst til 3D-effekter - der er noget for enhver smag og enhver æstetik.
Kom og oplev kreativiteten til Vejle Street Art!
Bond Truluv
Originally born and raised in Germany in 1983 Bond Truluv became involved with graffiti-writing at the beginning of this millennium. Since then he has eagerly committed himself to examining new ways of composing letters and calligraphic ways of expression, as well as modes of fine art and graphic design. His permanent longing for transformation and variation in terms of material and style is cultivated through extensive travelling. Being a true multimedia artist he is constantly experimenting with different materials such as canvas, installations, videomapping and long exposure photography. Lately he focused on new technologies and was the first Graffiti artist to embed augmented reality (AR) animations into his pieces, pushing the boundaries of urban contemporary art further ahead and creating spectacularily vivid images, morphing reality and dimensions within the pieces and the locations they are applied in. After receiving his MA in Anthropology in 2010 and participating in the “Darmasiswa” scholarship at the University of Arts (ISI) in Yogjakarta, Indonesia he works as an independent artist, travelling all over the world from wall to wall. www.truluv.deBritta Egebjerg
Jeg er kunstfotograf. I street-art værket "Jeg er Vejle" er jeg optaget af, hvordan alle vi, der bor i Vejle, er en del af den samme fortælling. Jeg vil gerne vise, at der findes fællesskaber, som ikke altid står tydeligt i folks bevidsthed og i tidens fragmenterede liv og verden. De 17 portrætterede bor og lever alle i Vejle. De deltager i værket af forskellige bevæggrunde. Nogle deltager i taknemmelighed for som nytilkommen til byen, gerne at ville sige "Tak", Andre deltager fordi kunsten er et vigtigt og samlende element i vores hverdag og liv. Centralt for alle er en glæde omkring fællesskabets værdier og omkring Vejle som bosted. Centralt er også at alle er optaget af, hvordan vi med åbenhed over for andre mennesker og deres liv, kan styrke og berige hinanden - og dét sted vi bor. Kunstnerisk overfører jeg mit monochrome fotografiske udtryk til stencilens fremhævninger af lys og skygge, der får portrættet til at træde frem. Instagram: @brittaegebjerg_Peter Dam
Om værket: Stenene ved parkeringspladsen fortæller en dramatisk historie om ensomhed. Værket skal huske folk på at vi alle er ens uanset form og størrelse. Ingen skal stå udenfor flokken, ladt alene og overladt til sig selv. Om kunstneren: Peter Dam er landskendt for sine unikke street-art værker og positive plakater og vægge, der med tape, maling, pap eller tuschpen spreder positive budskaber og visuelle godbidder til hjernen. Når han ikke laver kunst, arbejder han som grafisk designer i Peter Dam Designstudio hvad han arbejder med kommunikation, design og identitet for museer og kulturinstitutioner i hele landet. Peter er uddannet fra Designskolen i Kolding, The Napkin Academy og The Cooper Union - School of Art, New York. Hans visuelle universer har prydet alt fra museumsudstillinger, facader, vægge, mødelokaler, børnebøger, undervisningsmaterialer, frimærker, emballager, events, musikcovers, apps, spil, film, reklamekampagner, årsrapporter, artikler, og meget mere. www.peterdamdesignstudio.dkLaila Dianne Vangsgaard
Jeg er billedkunstner, uddannet designer. Jeg elsker at udtrykke farver og stemninger i mit arbejde som kunstner. Gennem grafiske værket og ansigtsportrætter med særligt fokus på øjnenem er mit ønske at formidle anseindtryk og skabe forbindelse med betragteren. Ambitionen er ikke kun at skabe æstetiske tiltalende værker, men at vække dybe følelser og skabe nærvær i øjeblikket. Værket "Livskraft" er et kunstvært, der pulserer med energi og liv. Dets geometriske former og levende farver skaber en visuel fest, der straks fanger opmærksomheden og vækker følelser af glæde og positivitet. Instagram: lailadiannevangsgaard_artHege Dalsgaard
En mosaik af, fra og til fælleskabet. Jeg er grafisk designer og grundlægger af Kunstkompas.dk, Vejles Kunstskole, som jeg startede i april. Til Vejle Street Art Festival er jeg beæret over at få lov til at lave en mosaikvæg. Hvert lille, knuste stykke bidrager til vores bys væg – et mosaikværk, der illustrerer, hvordan vi, trods vores forskelligheder, ufuldkommenheder og unikheder, passer sammen i Vejle og skaber et fuldkomment og smukt symbol på fællesskabets styrke. Der vi giver mere end vi tager! Projektet inviterer alle Vejles beboere til at bidrage. Materialer til mosaikken kommer fra forskellige kilder, herunder byggemarkeder, fliseforhandlere, genbrugsbutikker, keramiske værksteder og private donationer. Dette understreger projektets bæredygtige natur og styrker temaet. Mosaikkens design giver et overordnet layout, men det endelige udseende afhænger af brikkerne og bidragene fra byens indbyggere. Måske bliver det skørt - men så har vi lavet det skørt sammen! Dette afspejler Vejles kreativitet og unikhed, og hvordan vi sammen skaber noget nyt. Arbejdsstationer udstyret med fliseklæb, spartler og handsker vil give forbipasserende mulighed for at sætte deres valgte stykke på væggen. Jeg er der for at hjælpe og vejlede. www.hege.dkDagmar Petersen
Tekstilt installationsværk/ Hænder er universelle. De er ens for os mennesker og går på tværs forskelle. Vi bruger vores hænder til at kommunikere med, også når vi ikke forstår hinanden. Gennem håndbevægelser og fagter forsøger vi at udtrykke os. Vi gestikulerer. At gestikulere kommer af ordet gestus, der i overført betydning er at rette en positiv handling mod nogen man ønsker at hjælpe eller imødekomme. Nogen vi ønsker at give mere end vi tager. Værket er skabt af motiver med affotograferede hænder, digitalt bearbejdet og digitalprintet på transparent organzatekstil. Tekstilerne er monteret med overlap og skydninger, der med motivernes hænder og tekstilets transparens, danner nye gestikulationer og refleksioner over temaet. Dagmar Petersen er uddannet tekstildesigner, og arbejder til dagligt kunstnerisk med trykhåndværket i hendes værksted i Aarhus. Igennem tekstiltryk undersøger hun vores sanselige møder med verden. Hun er optaget af en tanke om at abstraherede og flygtige motiver – udtryk mellem det genkendelige og det abstrakte – kan åbne vores sanser og på baggrund heraf skabe en samtale om en fælles, nærværende verden. Værket er støttet af Epson Danmark. www.dagmarpetersen.comIntvis
Don’t tell. Intvis is looking for the child in us. Why don’t we play anymore? Why are we so serious and competitive? Why do we want to see and control everything? “Don’t tell” builds up tension between the surveillance cameras and the child playing hide and seek. www.intvis.beGeorge Rose
My name is George Rose, I am a Melbourne-based female artist best known for large-scale murals and vibrant use of colour. After an initial education in design, I completed my formal training at ANU School of Art before pursuing muralism supported by a studio practice. I’ve been commissioned by diverse clientelle from the Australian Embassy Jakarta to museums, such as Musée Pierre-Noël de Saint-Dié-des-Vosges, France and SRAAT Museum, Amsterdam, to social media giants Tiktok and Instagram to brands like Nike. Beyond commissioned work, I’ve often receive invitations to participate in mural festivals and my work now adorns walls worldwide, from Australia and the US to Asia and Europe. Recognized as one of Australia’s foremost female muralists, accolades, include multiple awards at the Resene Total Colour Awards in 2020 and 2023, and ‘Best Mural’ title at the Street Art Australia Prize 2019. This mural honors the continuum of time—past, present, and future— expressed through the universal language of flora. Inspired by a diverse collection of botanical references gathered during my travels, the artwork interweaves botanical elements from various continents. This fusion creates a visual link between disparate locations, celebrating our global interconnectedness. instagram: @george_roseDina Lea
Dette værk er skabt af 19-årige Dina Lea. Værket er lavet af garn, der er produceret af genanvendte plastikflasker. Materialet har den egenskab at det kan holde til at være udendørs. Værket består af 16 hæklede paneler, som er designet og håndlavede af Dina. Til daglig går Dina på gymnasiet, men bliver student sommeren 2024. Hun har siden 3. klasse hæklet og har også egen virksomhed under navnet Dina Lea, hvor hun laver hæklede accessories, opskrifter mv. Hun hækler sine items af genbrugsmaterialer og restegarn, som hun sælger til hele verden. Instagram: @dina_leaKaldea
Kaldea, a Paris-based French artist, embarked on her artistic journey on canvas in the early 2000s, swiftly developing a distinctive style that underwent continuous evolution. In 2011, a professional opportunity in Germany opened doors for her to showcase her talent on larger surfaces such as containers and cars. This experience marked a pivotal moment as she seamlessly transitioned into mural painting, expanding her avenues for artistic expression. Throughout her extensive travels, Kaldea seized the opportunity to adorn walls in various countries. The diverse encounters with cultures and people enriched her artistic perspective, serving as an endless wellspring of inspiration. From her humble beginnings in urban art, Kaldea has risen to prominence, becoming an indispensable figure in the field. She has actively participated in numerous international festivals held in cities like London, Bangkok, Belgrade, New York, Munich, Lisbon, and beyond. Kaldea's artistic endeavors extend beyond canvas, encompassing walls and facades. Infused with influences from Asian, ethnic, fantastical, and Art Deco elements, her artistic universe stands as a testament to its uniqueness. Her work, a testament to continuous growth and refinement, revolves around an original, vibrant, and profound chromatic theme. Each piece created by Kaldea is crafted with the intention of evoking powerful emotions in the viewer. Instagram: kaldeaGiuseppe Amed
Giuseppe De Martino, also known as "Amed" (b. 1992), studied Visual Arts and Decoration at the Academy of Fine Arts in Naples (Italy). In his artistic practice, he utilizes various mediums such as painting, murals, drawing, and illustration. Often guided by a site-specific approach, Amed collects diverse materials, which he reworks and manipulates to create images and narratives that blend cultural history, personal memories, literary references, and local folklore. Since 2016, he has been creating large-scale wall paintings for both public and private institutions. "River of reverie" captivates viewers with its portrayal of a child's love for fishing and nature. The mural emphasizes the purity of childhood, showing how simple moments can hold profound beauty. The child, holding a fish with tender hands, exudes gratitude and wonder, encouraging us to cherish the natural world. The turquoise and red background, which blends harmoniously, symbolizes the balance and harmony between human beings and nature. Bright and vibrant colors evoke a feeling of vitality and belonging to a joyful universe. www.giuseppeamed.comAndreas Welin
Andreas Welin is an internationally renowned artist from Denmark. He has roots in the street art scene. Throughout his career he has been interested in classical drawing and painting techniques which let him to gain the tools in order to express figurative ideas. Andreas is interested in the human figure and how we are social and emotional beings. His work often portrays how body language tells us stories about how we feel and interact with each other. www.welin-one.com
Sidst opdateret: